Посетив театральное представление «Скупой» организованное @vedogon театром которое оставило после себя положительные впечатления от сюжета написанного Жан-Батист Мольер’ом и от игры актёров (им отдельное браво и спасибо за подаренные эмоции) - нас встретил яркий вечерний Зеленоградский закат. Спасибо @vedogon ещё вернусь!

Спасибо.очень понравилось. Лёгкая комедия,отличная игра актеров.как всегда замечательные костюмы и декорации.молодцы!!!!

Бесподобная постановка с прекрасно группой актеров в спектакле «Скупой»! Легкая комедия Мольера со смыслом, понятном каждому. Мы получили огромное удовольствие! Спасибо!

Спасибо большое за такой чудесный спектакль. Очень приятно провела время, посмотрев эту постановку. Понравилось как играли актёры. Осталось много хороших эмоций и впечатлений.

Спектакль был атмосферным, с остроумными шутками и интересными диалогами. Игра актеров великолепная. Рекомендую.

Спасибо за замечательный спектакль: Скупой. Я получила незабываемое впечатление.

Спасибо за замечательный спектатль! Великолепная игра актеров, динамичная постановка. Прекрасно провели вечер с дочерью. Ей очень понравился Павел Курочкин в роли скупого Гарпагона. Сыплет запомнившиеся цитаты при каждом удобном моменте;)

Сын вчера ходил на спекталь Скупой, пришел в восторге от игры актеров. Очень познователь и в наше время актуально. Огромное спасибо.

Великолепный спектакль. Легкий сюжет. Веселый!

"Скупой". В моем личном рейтинге этот спектакль заслужил звание "Самого лучшего спектакля Ведогоня" (после "Гудбай Супермен", но он на нулевом месте, поскольку больше не ставится). Комедия, но без плоских шуток или вульгарного исполнения, с чем чаще всего волей-неволей сталкиваешься на подобных постановках. Причем комедия философская, поскольку каждую секунду артисты настолько проникновенны и искренни в словах и ощущениях - что порой мурашки пробегают. Каждый персонаж на сцене раскрывается, каждый любопытен, глубок и немножко смешон по-своему. В отличает от "Царя Федора Иоанновича" не происходит явного перетягивания одеяла зрительского внимания в сторону одного ключевого персонажа/актера. Продуманные реплики - все, до единой. Конечно, процентов на 50 это заслуга Мольера, но важно же не только Что сказать, но и Как... Хочется записать на внутреннюю пленку всю картинку - образы, слова, выражения лиц, жесты, блеск глаз... И прокручивать, смакуя, как вишневый джем с мороженым летним утром. Кстати о блеске глаз: любопытный момент, который заставляет меня поражаться и восхищаться каждый раз - как артисты Ведогоняумудряются не только менять позы и выражение лиц, тон голоса - но и взгляд? Порой пронзительный, порой безучастный, порой сверкающий, порой пустой? Что за власть над зрачками, над глубинным светом (или тьмой) изнутри? Даже в самом лучшем кино такое отсутствует (на моей памяти лишь один раз было); как же они это делают? Хочется сказать много хорошего об этом спектакле, но как часто бывает в случае отличных вещей - сложно добавить что-то к уже сказанному на сцене. Поэтому кратко уделю внимание каждому персонажу. Скупой (Гарпагон) - паузы между фразами еще более насыщенны, чем сами фразы (ибо слова слабы); персонаж настолько гротескный что по всем признакам не может быть живым - но ты веришь в его существование и ощущаешь его каждой клеточкой своего тела, даже больше и явственнее, чем бытие собственное. Сын скупого (Клеант) - мне кажется, этому актеру обычно попадаются второстепенные роли; здесь же всё смотрится совершенно гармонично и цельно, а его личная трагедия воспринимается невероятно остро. Дочь скупого (Элиза) - настолько настоящая, что кажется что это не спектакль, а обычная девушка из зрительского зала; персонаж воспринимается не столько как комедийный, сколько как устанавливающий баланс между другими действующими лицами на сцене; персонаж, без которого было бы сложно разобраться в творищемся кавардаке. Валер (избранник дочери) - настолько шикарен в своих манерах, что невозможно не влюбиться и при этом поражающе неуклюж, что вызывает улыбку и даже невольное снисхождение (с негативным оттенком высокомерия). Марианна (избранница сына) - настолько неземное создание, что невольное задаешься вопросом, как она оказалась в этом водовороте страстей... хотя чуть позже понимаешь, что и она - не проста; персонаж смотрится как хрупкая форфоровая кукла, которая нравится всем своим внешним видом и белизной, но при этом скованна рамками материала, её составляющего. Смешной слуга (Лафлеш) - воспринимается как эпизодический персонаж, но каждый миг, когда он есть на сцене, нельзя удержаться от улыбки; мимике данного актера я готова посвятить отдельную оду в 5-ти листах. Повар/конюх (Жак) - глаз радуется просто глядя на этого человека, даже если он молчит и вроде бы ничего не делает; добавляет спектаклю немного грубого юмора, но на тонкой балансирующей грани, что не позволяет сохранять серьезное выражение лица и при этом не вызывает отторжения из-за деревенского оттенка. Сваха (Фрозина) - в данном спектакле не отвлекает на себя чрезмерное внимание, хотя могла бы; воспринимается как "финтифлюшка" старой закалки, которая на первый взгляд кажется безобидной простушкой, на второй - опытной ведьмой, а на третий - такой же барахтающейся в пучине нелепых случайностей девушкой, как и все прочие персонажи спектакля. Про Брендавуана говорить много не буду - топорность, корявая рожа, деревенщина - краткий яркий мазок на пару минут. Симон, Ламерлуш - аналогично, только чуть больше эстетики и легкого аромата розового муската, смешанного с иронией бытия. Комиссар же, пусть и появляется также ненадолго, оставляет куда более длительное впечатление - со своими шикарными усами и настолько типичной кипой бумаг под конец, что невольно вспоминаются люди из реальной жизни и вызывают легкую усмешку. Ансельм неожиданен и внезапен, как и безупречная белизна его костюма; появление этого персонажа - как финальная черта, показывающая, что теперь всё иначе, как "хвостик" в английском вопросительном предложении. Под конец комедии немного выбивает из колеи классическая концовка "мы нашлись". Но, наверное, для Мольера это была дань моде. С другой стороны, не могу не выделить отдельным большим плюсом отсутствие классических затянутых "а он не знает, но думает что..." - на чем построена половина комедий. Напротив, здесь ситуации появляются, разрешаются и порождают новые ситуации, не менее живие и интересные. В целом, если вы хотите познакомиться с Ведогонем - можете смело начинать со "Скупого". Будет исложно избежать такой участи, как: приятно провести вечер, посмеяться и задуматься одновременно, захотеть увидеть и почувствовать это снова и снова.