Я испанец. Пришел на спектaкль, потому что друг меня пригласил. Он перед спектаклем немного рассказывал про суть, и я боялся, что будет самовосхвалаюший и неинтересный. А было совсем наоборот: мне очень понравился, сама история Зеленограда стала чрезвычайно интересной для меня (это ведь история утопии, история Советского Союза, история общечеловеческой мечты), но еще интереснее как о ней рассказывается. Веселое, даже комическое, умно переплетается с драматическим. И в результате спектакль оказался очень универсальным, я о себе и о своей жизни думал, хотя я не имею никакого отношение с Зеленоградом. Очень красивая сценография, а актеры блестяще играют. Спектакль меня очень тронул.

Зеленоград. Время. Мы 12 декабря будет вспоминаться нам, ученикам и преподавателям ГБОУ Школы № 1739, как день знакомства со спектаклем нашего любимого Ведогонь-театра «Белки. Сосны. Микросхемы». Само название спектакля казалось странным и не вызывало театральных ассоциаций. Но спектакль СОСТОЯЛСЯ во всех лучших значениях этого слова! Здесь было всё: и режиссёр, продумывающий ход постановки, и архитектурные проекты, и чудесная природа нашего города, и научные разработки, а главное – люди. Да, самое главное, что было в спектакле – люди, жители Зеленограда. Именно они и есть частицы и атомы, из которых состоит не только умный спектакль, но весь Зеленоград, да и вся наша Россия. Менялось время, оно ощутимо проходило перед нами на сцене, расширялось городское пространство. Претерпевали изменения и центральные герои спектакля – Андрей и Лена. Но при всех переменах неизменной оставалась Любовь. Она проявлялась и в отношении к белкам, и в желании сделать что-то важное для своего города, для его жителей. Этот спектакль о нас, вчерашних, нынешних, будущих. И о нашем городе, которому суждено прекрасное завтра. И благодарные зрители дарили бурные аплодисменты и цветы по-настоящему талантливым актерам Ведогонь-театра. Большое спасибо артистам за интересный и познавательный спектакль! Учащиеся школы узнали много полезной информации о 60-летней истории родного Зеленограда!

Немного найдется на свете городов, у которых есть спектакль про самого себя. Не про историю свою, не про какое-то событие, где город фоном, а именно про себя – про свое бытье-существование. Про деревья, которые здесь растут, про белок, которые по ним скачут. Про людей, которые тут жили и живут – сейчас. Чтоб из зала смотрели и хмыкали, узнавая: «А, вот это кто!» И чтоб в итоге получилось культурное событие, а не местечковый анекдот. Не, я режиссерские трудности понимаю. Режиссер перед полным залом ходит в раздумьях: «Что делать? Что же делать?» Пересказывать то, что свои и так знают, а чужим неинтересно? Ввести какую-нибудь любовь-морковь, чтоб склеить мешанину из лиц и фактов? Устроить на сцене народное вече – пусть городские байки друг другу рассказывают: про кристалл силы в Школьном озере, про то, что улицы у нас шампунем моют… (кстати, правда, моют? я не видела; надо Семеина спросить, обещал – пусть расскажет) Нет, вече нельзя – зал не вытерпит, подсказывать начнут, спорить. Надо хор. О, хор – это идея! Петь не все умеют? Н-да, петь, не пить… Ну ладно, пусть тогда говорят – хором. Речитативом. Отличная, между прочим, придумка – вербальная модель общественного мнения: что у людей последнее в головах осело, то и твердят. Любому, кто это послушает, сразу ясно станет, чем мы тут живем-занимаемся. Поговорили? А теперь давайте наукоград строить. Во-первых, где? В лесу! Почему в лесу? А чтоб пыли меньше было – лучший климат для производства микросхем: три пылинки на километр. Во-вторых, с кем? Ну сначала министр нужен – бумажки подмахнуть, потом главный архитектор Покровский – без него какой же Зеленоград? Потом строитель-передовик Злобин – без него… Без таких как он тут вообще ничего бы не стояло. И вот они являются: министр с пузом, Покровский – с рулоном ватмана и строитель – с оружием пролетариата – с кирпичом. Минуточку… Улыбочку! Невидимый хроникер щелкает затвором камеры. Ничего, будете юбилеи праздновать, пригодится! Ну вот, вехи означены, штампы озвучены, теперь можно и про любовь. А любовь в наших краях имеет свои, не побоюсь этого слова, зоологические оттенки. У нас тут, видите ли, лось. Не видите? А зря. Он совершенно прекрасен – лучший в мире афродизиак, увидишь – сразу целоваться хочется. Жаль в 90-х лоси куда-то пропали, а то бы так и дотянули влюбленные до пенсии – вместе. А с другой стороны, разве лосей на всех напасешься? И вообще, 90-е – такое время, не одним лосям туго пришлось: лани вон пострадали, бобры опять же, зайцы и те… Одним белкам все нипочем. Их со сцены сотни две хвостов насчитали (или в чем там белок считают?) А так животный мир у нас ничего, богатый – даже лешие есть. В центре города водятся, в лесу за 4-м микрорайоном – одна дама в розовом пальто сказала. И как сказала! Будь я лешим, ей-ей возгордилась бы! Город – это люди – «коктейль редких видов людей», как поется в песне одного хорошего человека – я ему верю, он знает. Одни просто живут в городе: где родился, там и сгодился. Другие… живут непросто, и даже в какой-то мере олицетворяют: инженер, чиновник, музыкант, студент, учитель, бизнесмен в розовых носочках (я не поняла, это здешний модный тренд?), театральный режиссер… который все еще мечется: что делать? как ставить? – бедный… О, придумал! Пусть они все сядут и на камеру людям расскажут, что для них этот город. Если не они, то кто? Бизнесмен: «Я хочу построить в Зеленограде объекты и здания с иностранными архитекторами. Они не должны быть дорогими, вот как арт-объекты на «Архстоянии». Чтоб сюда приезжали иностранцы, командированные в свободную экономическую зону, фотографировали, говорили: «Блин, были в Зеленограде – это фантастика!» Чиновник: «… Хочешь откровенно? Просто между нами. Я для себя такую позицию выработал. Надо как в 41-м – окопаться, и вот это все неправильное не пускать сюда. Буквально, в географическом смысле окопаться и не пускать в Зеленоград. Это не бездействие, это дело. Это такая вот ответная реакция» Режиссер: «Я всегда мечтал создать в Зеленограде театр. И мы его создали. Это заняло годы. Но он есть, он получился, доказал свою творческую состоятельность. А уж когда мы «Золотую маску» получили…» И вот они говорят всё это – актеры со сцены, а ты слушаешь и знаешь (ну или догадываешься), чьи это слова. Ты этих людей сегодня на улице видел. Или вчера. Это модный вербатим? Или просто разговор по душам – не театральный приём, а нормальный стиль общения между своими? Неважно, что одни на сцене сидят, а другие в зале – там тоже откликаются, вполголоса поддакивают, вздыхают. Это хорошая нота, чтоб завершить. Но нельзя. Непонятно, что там с лирическими героями (режиссер опять беспокоится – вот работа у человека!) – развелись они или как? Ну, допустим, да. Или нет. Или развелись, потом опять встретились, а тут лось – у нас это, знаете ли, запросто. В конце концов, нельзя же угодить всем сразу: и реалистам, и любителям хэппи-эндов. А так никто не уйдет обиженным. Я в нашем театре часто бываю, но таких аплодисментов еще не слышала.

Увидела отзыв Екатерины от 29 ноября и очень захотелось написать о спектакле, который посмотрела на премьере. Девочки, милые, женщины- инженеры, вы там тоже есть, как есть и я, потому наш город – это и есть мы, и без нас он был бы, наверное, другим. Я тоже, как и вы, выпускница МИЭТ, училась в 4 группе МП иТК, и несколько лет носила гордое звание «инженер – конструктор радиоэлектронной аппаратуры». Спектакль я смотрела как будто художественную историю своей жизни, все это было и со мной- и приезд в Зеленоград в далеком 1979 году, и учеба в МИЭТе, и прогулки с любимым по лесам, и митинги в поддержку Гдляна и Иванова, и бессонная ночь в ожидании мужа, уехавшего 19 августа 1991 года на защиту Белого дома, и долгие уговоры мужа уйти, наконец, из НИИ и пойти зарабатывать деньги. Все происходящее на сцене было одновременно и очень личным и каким-то эпохальным, про время, которое тоже - один из героев спектакля и про всех нас, живущих в Зеленограде, который для нас уже не просто город, а часть жизни или судьбы. Город, который я считаю родным не по праву рождения, а по праву любви. И эта любовь к городу, а точнее, к людям, которые в нем жили, строили его, живут и работают сейчас, наполняет весь спектакль. Потоки любви буквально льются в зал со сцены. Любви и благодарности Зеленограду от театра и Режиссера, который создал этот театр. А про лосей, кстати, в спектакле больше, чем про белок:))

"Это очень значимый спектакль - для тех, кто живёт в Зеленограде" - такое приглашение-предисловие я услышал за несколько дней до премьеры. Насколько интересно происходящее на сцене будет мне, живущему на некогда окраинном, а теперь степенном и респектабельном "Соколе"? И вот сцена с декорациями-"микросхемами", напоминающими витражи готических соборов. На сцене - режиссёр-демиург, которому предстоит создать образ города. А город творят люди, и они появляются - такие разные, непохожие, и формируют собой хор, как в античной драме. Поначалу нестройный, хор постепенно начинает звучать слаженно и ритмично. Это пульс зародившейся новой жизни, нового города, тем не менее, со своими легедами, повериями, порой гротескными. Средства мультимедиа не мешают, а обогащают действо, создателей спектакля не подвело чувство меры и вкуса. На этом фоне - Двое, и их путь через годы - и когда среди природы возникали новые кварталы, при этом не нарушая гармонии, так что даже лешему уютно в лесном массиве в центре города, и в сложную эпоху перемен, когда выстраивавшиеся в живую цепь в защиту свободы зеленоградцы-интеллектуалы вскоре оказались преданы и обмануты теми, чьей опорой они были. И в какой-то момент появления хора на сцене кажется, что город прекращает своё существование, ибо населяющие его люди вот-вот его покинут, став где-то ещё пришельцами, несущими свет доброты и разума. Но вот мы слышим интервью - и прорастают мечты, надежды, материализующиеся в дела. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что ты, либерал-космополит, сочувствуешь желанию "окопаться", сохранить этот островок и оградить его от "моровых поветрий" планов алчных мира сего. И вот "юбилейный" спектакль поднимается до вечных тем - верности себе, своей мечте, выбора между самореализацией и раскрытием своего потенциала, с одной стороны, и физического выживания, с другой. И реальные истории людей, которым через пот, кровь и слёзы удалось сделать правильный выбор, оставляют непередаваемое светлое чувство. Думаю, не только у зеленоградцев. Большое спасибо!

Спектакль действительно уникальный, созданный в оригинальной стилистике. Вы такого не видели в «Ведогонь-театре». Да и где бы то ни было еще тоже. С первых же мгновений тебя сбивает с толку, выбивает из привычной обыденности, чтобы настроить на то, что сейчас будет происходить на сцене. Чтобы ты вошел в резонанс и дальше двигался канвой спектакля. В едином ритме. Спектакль о городе, о людях, которые стояли у истоков, о людях, которые прошли этот малый для города, но большой для жизни путь. Путь со своими потрясениями, сложностями, радостями. И это биение жизни, взросление города вместе со взрослением героев, мощный пульс, ритм города, ритм времени невероятно удачно и динамично выражен различными средствами в спектакле – синтез искусств, объединенный в единую композицию, смотрится очень гармонично и живо. Игра актеров, мизансцены, движения декораций, свет, музыкальное сопровождение, медиа – все подобрано настолько точно и выразительно, что восприимчивый зритель ощущает Идею почти на физическом уровне. Здесь много юмора, разного: от дурашлепства до изящного. А как иначе, если Зеленоград – молодой город, город студентов, молодежи, город, который сам еще подросток? Очень сильно показан рубеж эпох. Тех, кто помнит это время, вполне возможно проберет до костей. Истории, судьбы, мифы вплетены в такой узор… микросхемный – упорядоченное кружево для единой цели. Отдельно хочется сказать об актерских работах. Они потрясающие. Андрей и Лена взрослеют у нас на глазах, превращаясь из выпускников школы в студентов, затем молодых родителей и дальше. А те другие живые, такие настоящие люди, которые рассказывают свои истории? Они выделились из единого хора жителей большого города, чтобы сказать несколько слов в интервью. Как это должно быть сложно достоверно сыграть! Человека со своей историей и характером, дающего интервью. Человек говорит несколько слов на камеру. Это получилось настолько достоверно, что можно заподозрить обман зрения: это правда актер там? Очень интересно было слушать, что говорят в этих интервью. И интересно даже не столько пытаться угадать, кто говорит, сколько важен сам смысл слов. Слова – маркеры нашей эпохи. Слова о нашей жизни во всем ее многообразии. Спектакль очень жизнеутверждающий. Воспринимать его можно неоднозначно, ведь все люди разные. Но постарайтесь окунуться с головой в жизнь города, его ритм – единый, сотканный из многих. Ритм, словно биение сердца, такт, график, линия датчика…

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!