Посмотрела сегодня этот чудесный спектакль. Плакала. Долго. Сложно объяснить почему. Такие слёзы бывают, когда соприкасаешься с Богом, наверное. Сейчас этого так мало. И так нужны такие спектакли, фильмы, литература. Я первый раз в вашем театре. Актёров не видела в другом амплуа. Но мне они все показались ангелами. С чистыми глазами, светлыми лицами, огромными сердцами. Плакала от этого наверное. От стыда, от понимания своей греховности и мёртвой души. Захотелось стать живой. Спектакль обязательно должны посмотреть все! И может тогда наш мир станет чуточку лучше и светлее. Спасибо вам огромное за ваш труд. Это бесценно. Обязательно приду к вам ещё!

Большое везение, если у начинающей актрисы мастером оказывается не просто большой творческий деятель, а настоящая легенда. Огромное счастье, если у актрисы в начале творческого пути появляется режиссер, верящий в силу ее таланта и готовый раскрыть его и расцветить. Несомненная удача, если ее замечает признанный виртуоз режиссуры и хочет с ней работать в театре. Когда все совпало, то на наших глазах может загореться сверхновая театральная звезда. У Евгении Михеевой есть все предпосылки для этого - ее наставником был легендарный Владимир Меньшов, она служит в МТЮЗе и пользуется благосклонностью Камы Гинкаса, ее тандем с самым поэтичным режиссером современной сцены - Татьяной Тарасовой, рождает истинные красоты актерской игры и театрального кружева. Выпускнице ВГИКа хочется пожелать больше кино и удач в нем. Спектакль "Чем Люди Живы" Ведогонь-Театра, который играется на площадке "Боярские Палаты" - это молниеносное чудо мгновенного зрительского счастья. Евангельские нравоучения Л. Толстого обретают в нем необычайную легкость и невероятную глубину, словно сам Ангел спустился на подмостки. Отдельный экстаз испытываешь от филигранности интонаций и красоты сценической речи, когда звенят серебряными колокольчиками каждый звук, каждая буква русского языка. Лапочат башмаки, бренчит железная посуда, нашёптывает свой сказ половик. Спектакль-задор, спектакль-песня, где в основе лежит акапельный звук народных напевов (Музыкальный руководитель: Ольга Позднякова (фольклорная группа Oili)). Все движется динамично перекатываясь, вибрируя и изменяясь (Хореограф: Наталья Шурганова). Сценография, которая кажется поначалу аскетичной и несколько недостаточной - длинная лавка посередине, сухие ветки деревьев в просветах арок, домики из картона, стоптанная обувь, табурет, постепенно оживает и приобретает масштабы избыточности (Художник: Ольга Галицкая). Никогда не думал, что у Ведогонь-Театра такая сильная труппа (прямо "МАТЬ-ТРУППА"!, выражаясь языком заокеанских коллег, грозящих нам санкциями). Сила актера заключается в том - насколько долго он может вызывать зрительский интерес, удерживая его и охватывая энергией своей игры не только сцену, но и все театральное пространство. Илье Роговину, Марине Бутовой, Ярославу Шевалдову такое удается без видимого труда. Роговин (Семен) - необыкновенно обаятельный, наполняет роль непосредственностью, ранимостью, мечтательностью, возводя свой образ русского мужика до эпических вершин. Бутова (Матрёна, его жена) - подкупает своей женственностью и "мягкой силой". Шевалдов (Ангел) создает рисунок роли такой мягкости и красоты, словно перо с крыла его героя спустилось на землю. Впервые наблюдаю, чтобы актеров благодарили в конце спектакля не цветами, а экзотическими фруктами, хотя они заслуживают и того, и другого, и жарких зрительских аплодисментов.

Шла с радостью в ожидании увидеть любимую Татьяну Тарасову и с опаской относительно Толстого, по произведению которого и поставлен спектакль. Притча, написанная в 1881г., короткая, в ней есть все, что меня отталкивает у Л.Н. - назидательность, прямолинейность, морализаторство на религиозную тему. И зачем, думается, его ставить сейчас в театре? А Татьяна Александровна сделала на основе текста сказку, почти рождественскую историю, которая заиграла, задышала жизнью, а не нравоучением. Спектакль так и начинается – девочка рассказывает сказку, которую слышала от мамы. Чудесная Женя Михеева делает это, как и положено, по-детски – наивно, открыто, простодушно и с теплотой, юмором. Спектакль обозначен как 10+, но вполне подойдет как для более младших, так и для взрослых, когда особенно хочется отдохнуть душой. Сказка-притча о падшем ангеле, которого приютила добрая семья, подается легко и, главное, без высокопарности. Герои спектакля –не априори «правильные», а живые люди, которые сомневаются, колеблются в выборе, как поступить. В спектакле рулят эмоции, но вот эти ноты сомнения близки и понятны любому взрослому. Режиссерские приемы во многом повторяют те, что были в «Старосветских помещиках», но это совсем не минус. Разве изящество и филигранность жестов, пластики, «картинки», интонации, пауз может быть минусом? Ответ очевиден. Почти из ничего (как любят говорить, из г… и палок) – досок, стоптанных башмаков, алюминиевых мисок, веточек, колокольчиков, бутылок, ленточек, перьев – возникает театральная поэзия. И реальная деревенская жизнь, в которой есть стремление к святости и вечный народный способ уйти от проблем, немалые усилия по выживанию и способность «жить ладно». В спектакле всего четверо артистов. Роли, особенно мужские, таковы, что одна неточная интонация или взгляд, и спектакль станет пародией. Илья Роговин (Семен) и Ярослав Шевалдов (Ангел) – артисты Ведогонь-театра - такого не допускают. Сложный финальный монолог Ангела, слегка отдает дидактикой, но, с другой стороны, из песни слов не выкинешь. В роли жены Матрены артистка того же театра Марина Бутова, играет она негромко, спокойно, с улыбкой, но сразу понимаешь, что на таких женщинах семья и держится. О Жене Михеевой, которую открыла Тарасова в «Старосветских», я уже говорила. Отрадно было ее недавно видеть в премьерном «Отце Сергии» в другом амплуа. ⠀ Смотрела спектакль с нежной улыбкой, и домой ехала в таком же настроении.

Спектакль поставлен по небольшому рассказу Л.Н. Толстого. Оказалось, что это очень интересно и я бы даже сказала стильно сделанная вещь, которая на мой взгляд, может служить мастер-классом, как режиссерского, так и актерского мастерства. И сейчас расскажу, почему. Прежде всего стоит отметить, что спектакль идеально вписался в рамки жанра, т.е. это настоящая притча, и персонажи кажутся немного мультфильмовскими. Т.е. они именно настолько условны, насколько это требуется. Чуть глуповатый, но добрый мужичок; его спокойная, ласковая, но строгая жена; и ангел - немного не от мира сего... Очень важно, что несмотря жанр, спектакль не стал ни ни занудным, ни наивным, и моралью строгой не докучает - т.е. не приобрел никаких атрибутов, которых обычно ожидаешь при пересказе притчи. Напротив, действие захватывает с первой минуты, а оставшийся час ты в восторге наблюдаешь за происходящим и тем, как классно это все сделано. На сцене есть рассказчик и персонажи самой истории. В роли рассказчика - крестьянская девочка в ярко-красном платье, а остальные действующие лица носят одежду более спокойных тонов. Таким образом уже визуально границы реального мира и притчевого четко определены. То, что девочка - это бойкий и искренний крестьянский ребенок, вы понимаете с первого же сказанного ею слова. Интонации подобраны настолько правильно, насколько это вообще возможно. Кстати, девочка (которую блестяще играет Евгения Михеева, и на мой взгляд, это лучшая роль в спектакле!) - это настоящий живой огонек в данной постановке. Она не только рассказывает историю, она словно оживляет ее для зрителей, наполняя происходящее юмором, лукавством и энергией. Кстати, девочка - это полностью заслуга режиссера (апплодисменты Татьяне Тарасовой), Лев Николаевич, как вы помните, с юмором никогда особо не дружил.И в его сухом изложении притча - это только притча. Второй слой спектакля - собственно сама притча. Здесь любопытно, как обыграны детали. Вообще, спектакль сделан с минимумом реквизита и декораций, но зато каждая мелочь тщательно продумана. Главный герой - сапожник? Нам явно намекают на его профессию ряды башмаков под столом. А потом эти же башмаки успешно используются для создания нужного ритма. Семья у сапожника большая и небогатая - вот она вереница пустых мисок на столе, подчеркивает поговорку "семеро по лавкам". Пьянство - типичный порок для деревни, верно? Присмотритесь: трубы домов - это горлышки пустых бутылок. И таких находок довольно много. Например, скатертью (в прямом смысле) разворачивается плетеная дорожка для богатого барина... Получился отличный спектакль! Увлекательный, местами смешной, а еще - очень добрый. Подозреваю, что что это лучший спектакль, который мне посчастливилось увидеть в этом году. Очень рекомендую к просмотру!!! Редкая постановка, в которой продумана каждая деталь, каждая интонация, и нет ничего лишнего. Заодно и узнаете, "чем люди живы" :)

«Чем люди живы» оказался в числе спектаклей-участников фестиваля «У Троицы» в 2021 году. Я была уверена, что эта работа возьмёт Гран При, настолько она ювелирна и точна! Звук с движением, движение со смыслом, смысл с местом - насколько же потрясающее единство выстроено! Как сказал директор «*», “этот спектакль - как маленькая молитва”. Точно, всё так и есть! Очень много красивых решений для выражения невыразимого, режиссёрский талант очевиден. Спасибо огромное за это удовольствие! Ставьте в афишу, приедем к вам из Посада большой компанией, потому что зал на фестивале не смог вместить всех желающих!❤

"Чем люди живы" – ​ нравоучительная притча Толстого, с опорой на христианские догматы и цитатами из Евангелия, прямолинейная и одномерная, как и большинство его поздних вещей, в которых идеолог побеждает художника. Ставить ее сегодня со звериной серьезностью невозможно, и вообще непонятно, как и зачем ее сегодня ставить. Но Татьяна Тарасова нашла ход. Она поставила спектакль-сказку, рассказанную маленькой девочкой, которая, в свою очередь, услышала ее от своей мамы и запомнила. И сразу все встало на свои места, засветилось и во всех смыслах заиграло. Девочка-босоножка в красном коротеньком платьице, с хвостиками и косичкой-корзиночкой постоянно присутствует на сцене в качестве рассказчицы, сопереживает героям, огорчается и радуется вместе с ними, спорит и поддакивает. И весь толстовский пафос снимается, с одной стороны, непосредственностью детского восприятия (спектакль-то по сути детский, недаром так много детей было в зале), с другой - нежным юмором, веселостью и лукавством режиссерской интонации. Оставаясь кафедрой, "с которой можно много сказать миру добра" и не стесняясь этого, театр Татьяны Тарасовой начисто лишает эту проповедь занудства и скуки, делает ее легкой и воздушной. На сцене сказка, а значит, игра. С маленькими игрушечными домиками и часовенькой, с веточкой с колокольчиками, с алюминиевыми мисками по количеству детей Матрены (она расставляет их в ряд на попа на длинном столе, и когда одна из них начинает крениться, грозит пальцем воображаемому шалуну и прикрикивает: "Ешь!" ). На сцене целый ряд разных ботиночек и сапожек, ведь главный герой Семен – сапожник, и сапоги здесь не только шьют, а в них и играют, ими отстукивают ритм, надевая на руки. Вместо барина - его огромная шуба, которая буквально оживает в руках Девочки, наглядно и по-детски воодушевленно демонстрирующей, какой барин был страшный и громадный. А еще, как и в стилистически близких "Старосветских помещиках" того же режиссера, на сцене ее фирменные прутики, веточки, венички – символ уютного деревенского быта. Дефицит сценического действия и диалогов компенсируется выразительностью пластических этюдов (язык тела здесь не менее красноречив, чем слова) и деликатными и нежными (никак не уйти мне от это слова в разговоре о спектакле) музыкальными вкраплениями. В роли Девочки – очаровательная и уже знакомая мне по "Старосветским помещикам" Женя Михеева, чья травестийная органика, с ее простодушием и наивностью, идеально ложится на рисунок и характер роли. Пожалуй, единственное, чего осмелюсь пожелать актрисе и режиссерам, которые будут с ней работать в дальнейшем, не увлекаться эксплуатацией этой органики. Хотелось бы увидеть Женю и в ролях другого плана. Троих других актеров из Ведогонь-театр я вижу впервые, и все они, точно вписанные в эстетику спектакля, заслуживают того, чтобы их назвать и запомнить: Илья Роговин (Семен), Марина Бутова (Матрена), Ярослав Шевалдов (Ангел). Могу смело рекомендовать спектакль для семейного просмотра с детьми 10+, но и без них час чистой бесхитростной радости вам гарантирован.

Первый раз смотрела спектакль зеленоградского «Ведогонь-театра». «Чем люди живы», по одноименному рассказу Льва Толстого. Назидательному, религиозно-морализаторскому. Народно-лубочному. На тему: люди живы любовью. При одном названии – удивляешься: зачем и как такое сегодня ставить? Как не впасть во все вышеперечисленное, потому что не пойдет такое у сегодняшнего зрителя.! Спектакль поставила в 2019 году режиссер Татьяна Тарасова татьяна тарасова После неожиданно свалившейся на голову потрясающей «Толстой тетради» отслеживаю ее спектакли. Вторым были у меня «Старосветские помещики» в ЦДР. Теперь – «Чем люди живы». Очевидно, что Татьяна Тарасова – яркий своеобразный режиссер со зрелым сложившимся стилем. Все увиденные мной спектакли – не по пьесам, а интерпретируют прозаические тексты, явно привлекающие постановщика своей проблематикой. А это требует драматургического мастерства. Все спектакли – о происходящем в глубине человеческой души. О том, как она растет, становится, чувствует, страдает, взлетает и падает, гибнет и возрождается. Как она взаимодействует с обществом, с бытием... Толстовская притча, таким образом, Татьяне Тарасовой подходит по смыслу, а приспосабливаться к зрителю и к современной моде в ее цели, похоже, совершенно не входит. Все спектакли тихие, малой, как говорится, формы, камерные. В ткань постановки обязательна включена пластика. Режиссер сотрудничает с хореографом Натальей Шургановой. Изощренный, часто неожиданный акробатический рисунок, элементы танца восхищают и привораживают, но главная цель их – в другом: пластика играет существенную роль в движении внутреннего сюжета. Для драматических актеров, наверное, это непросто: им приходится выстраивать образы в двух регистрах: это и психологический театр. и танцевальный одновременно. Одно органично перетекает в другое; хореографические фрагменты символизируют повседневность, изображают переживания, подводят итоги…. При этом маленький зал заставляет артистов работать на крупный план – любая, неуверенность, несвобода в движении моментально станет заметной. Актеры Ведогонь-театра органичны в этой непростой стилистике. Сценография у Татьяны Тарасовой – простая и знаковая. Важно разглядывать детали и мелочи и размышлять над их смыслом. Художник толстовского спектакля – Ольга Галицкая (она же оформляла и «Толстую тетрадь»). Тут выстроена минималистская среда, определяемая изобретательными деталями-символами. Как будто игрушечные домики и церквушка рождают ощущение теплоты и человечности. Крылья ангела, постепенно вырастающие из белых ленточек, привязываемых к дереву. Красное яблочко, что появляется на сцене вместе с девочкой в красном платье ... Да и сама девочка… Удивительный персонаж, которого у Толстого нет. Девочку придумала режиссер, и ее великолепно играет Евгения Михеева. Во-первых, образ отлично решает проблему рассказчика. Во-вторых, кое-где он может стать воплощением чьего-нибудь внутреннего голоса. В-третьих, сценически девочка как будто обобщает всех детей в семье сапожника, да, пожалуй, и всех обогретых сирот… И наконец, – вот это красное яблочко, с которым девочка выходит – какой мощный символ! Любопытство к жизни, ее превратности, человеческое тепло, земная любовь… А у Матрены, жены сапожника (удивительно органичная Марина Бутова) – прекрасное строгое правильное лицо, и платье у нее – тона синего… Образ доброго сапожника Семена – как влитой сел на Илью Роговина – какой обаятельный актер! Исполнители ролей Семена и Матрены будто и не играют вовсе. Будто они сошли с какой-то картинки, которой хочется любоваться и любоваться… Кроме всего прочего, перед создателями инсценировки стояла трудноразрешимая задача изобразить в современном театре ангела. Да еще «падшего», ослушавшегося, наказанного… Притом что у Толстого там – полный серьез. Михайлу играет артист Ярослав Шевалдов. Широко раскрытые глаза, загадочное оцепенение, детская опасливая полуулыбка… Какие-то палочки замечаешь у него на спине – остатки внезапно осыпавшихся крыльев… Всклокоченная голова с застрявшими тут и там перышками. Именно так, между прочим, с торчащими вверх хохлами, изображали на русских иконах богоотступнические силы… Но толстовский-то ангел к преисподней вряд ли имеет отношения, на землю он спущен временно – за наукой, за опытом… он, еще только учится… Забавный такой, милый начинающий ангел, только открывающий для себя божественный мир. Между прочим, глазами девочки. Это же девочка рассказывает нам историю… А ей рассказывала мама… Спектакль движется к концу, и все больше укрепляешься в уверенности, что история-то сложилась. Сказка рассказана просто, искренне, с легкой улыбкой… И приходит мысль, что, может быть, именно такого наивного, непритязательного простого сюжета как раз и не хватает современному театру… Он способен согреть запутавшегося в суете взрослого человека. И детям это, конечно, очень нужно показывать. 10+ стоит, но можно и раньше. Спасибо, Татьяна Тарасова! Спасибо всем причастным!

Отзыв на спектакль Ведогонь-Театра «Чем люди живы» Благодарю за прекрасный спектакль, который оставил очень приятное впечатление, породил важные размышления о сути бытия. В нем поднимается несколько вечных тем, главной из которых является тема Любви. Любовь как деяние, которую нелегко бывает проявлять в предложенных жизнью обстоятельствах. Однако герои притчи преодолевают себя и делают шаг вперед, несмотря на ожидаемые (с точки зрения логики) серьезные последствия для жизни. Но именно эти поступки меняют их судьбу к лучшему. Замечательная притча, написанная Л.Н.Толстым, обрела в этой театральной постановке живое воплощение. Режиссерская работа глубоко осмысленна, автор демонстрирует хороший вкус в выборе стиля постановки и трактовки основных идей. Действие пьесы пронизано искренностью, легким юмором. Порою со сцены на зрителей волнами льются потоки счастья. Все находки тщательно продуманы, оригинальны, работают на главную цель, минуя популизм. Великолепно воплощение актерами замысла притчи. Совокупность талантов артистов, их мастерства и ценностей внутреннего мира помогли открыть сердца публики навстречу происходящим событиям. Малый зрительный зал и отсутствие грима у исполнителей дополнили эти впечатления, что позволило избежать навязанной «театральности», которой грешат порою подмостки Мельпомены. В спектакле использованы важные символы, связывающие происходящие действия с вечными темами главной книги человечества – Библией. Так «яблоко» - как плод с Древа Познания, с него начинается и заканчивается спектакль (зрителям на выходе предлагают вкусить этот плод). Само Древо Познания – основная декорация спектакля. Перья и пух, летающие в воздухе, их можно трактовать как иллюзорность мира, его загадочность, они будто бы затрудняют видеть истинную природу вещей. С другой стороны, они словно указывают на божественную природу замысла человеческой жизни. И финальная пантомима - символ Любви – соединение трех любящих сердец. Символ притяжения, единения, «судьбы скрещенья». Со спектакля уходишь со светлым чувством и благодарностью за то, что есть в нашем театральном мире островки, несущие свет, чистоту и надежду. P.S. Конкретный результат последовал после просмотра спектакля. Удалось найти силы, чтобы совершить доброе действие, которое ранее откладывалось из-за сложных обстоятельств, сопровождавших его. Валерия Дольская

Лозунг "Бог есть любовь" не единожды видела написанным в храмах, но в сценическом варианте встретила впервые. Спектакль "Чем люди живы" о любви, но, как понимаете, не о плотской, а о божественной. Если нет в человеке любви к ближнему, мертв он душой. Спорные с точки зрения современного человека аргументы приводятся Толстым для доказательства этого изречения. Но дух притчи всегда иносказателен, поэтому искать формальную логику не имеет смысла. Режиссер Татьяна Тарасова крайне трепетно отнеслась к рассказу Льва Николаевича и ей помогли в этом артисты Ведогонь-театра. Получилась чудесная история с элементами сторителлинга. Актеры с глазами полными света переживают за своих героев, и каждый переживает не за себя, а за тех кто рядом. Вот сапожник Семен, в исполнении Ильи Роговина, увидел незнакомого замерзающего человека, и как посмотрел тот человек на Семена, так и полюбился человек Семену (это я почти по толстовскому тексту, а как еще стиль передать). Или жена Семена — Матрена. Простая крестьянка, но так тонко-нежно играет ее Марина Бутова. Переживает она за мужа, как бы не обманули его на ярмарке, а то уж больно прост ее муж. И как меняется ее настроение: уж не загулял ли соколик-то мой? Ну, так и есть загулял! И по-бабски голосит на приведенного в дом нежданного странника, но слова мужа: «Матрена, али в тебе Бога нет?!»,- заставляют ее устыдиться. В спектакле полусвидетелем-полурассказчиком выступает маленькая девочка. Образ, который воплотила Женя Михеева, настолько яркий, что кажется невероятным, что Лев Николаевич про нее не упомянул в своей притче. И четвертый персонаж спектакля — найденный у церкви незнакомец Михайла в исполнении Ярослава Шевалдова. Этот квартет: Семён, Матрёна, девочка, Михайла,- и рассказывают-проживают на сцене толстовскую притчу. История осенне-зимняя, поэтому логичным введением в действие являются скошенные травы и снопы в фоей, а на сцене порхает легкий пуховый снег из крыльев отлученного ангела. Перекличка образов с символами притчи, забавное обыгрывание сюжетов, мягкая хореография, музыкальное сопровождение, включая фольклорные мотивы — все сплетается чудесным образом в волшебный венок спектакля. Рассказ читается минут за 20. Спектакль длится час. Много это или мало? Ощущение истории чужой прожитой интересно и поучительно жизни еще долго не оставляет тебя. Притчи гасят скорость нашей жизни. Это какая-то аномальная зона. Провал, где время замедляется, и ты остаешься с мыслями: а правильно ли я живу; смог бы, как герой не пройти мимо нуждающегося; есть ли в наши дни люди с подобным подходом к жизни — возлюби ближнего своего как самого себя. Посыл Толстого, мне кажется, передан спектаклем полностью. Единственным минусом был не слишком приспособленный для театральных постановок зал Боярских палат. Зал без какого-либо подъема, а посему, несмотря на импровизированную сцену-скамью, с нашего третьего ряда действие не всегда было удобно смотреть. Кстати, зрителям четвертого завершающего ряда повезло больше — их ряд был укомплектован более высокими стульями. Но я очень рада, что увидела Ведогонь-театр на московской площадке. Захотелось поближе познакомиться с их репертуаром, пока их родное здание в Зеленограде на ремонте.

В суете обыденных дней мы забываем о том, что когда-то давно мы были просты и наш мир не был так сложен, какой он есть сейчас. Но все-таки были проблемы, которые затрагивали людей, такие как: бедность, невыплата по долгам. Обыденная повседневность. Но бывает случается чудо. Ты можешь увидеть зимой озябшего человека, в тебе проснётся какое-то чувство помочь человеку, в тот момент ты вспомнишь о Боге. На руси часто вспоминали о Боге, как о помощнике в своей жизни. Но ты встречаешь озябшего человека, брошенного кем-то, незнакомого, в глазах его ничего не прочесть, уста его ничего не скажут, и даже улыбка не является на его губах. Но это не важно, кем был человек до встречи с тобой, важно, что ты открыл благодаря этому человеку. Важно, чтобы он мог открыться тебе и рассказать про себя, когда настанет время. И даже два раза улыбнуться тебе. Чем люди живы? Чем едины? Данный ответ можно найти, посмотрев спектакль «Чем люди живы» в Боярских палатах СТД РФ, притча по одноимённому рассказу Л.Н.Толстого. В данном спектакле вы увидите удивительную историю взаимопомощи, спасения, добра. Но, главное, о чём повествует спектакль, то, чем человек един - это любовь. Бог - есть любовь. Помогая одному человеку познать людской мир, мы помогаем и себе. Добро возвращается бумерангом. Светлая, добрая история проносится в спектакле. Каждый откроет в ней своё повествование, но увидит насколько бывают иногда важны случайные встречи.

«ЧЕМ ЛЮДИ ЖИВЫ» («Ведогонь-Театр» в «Боярских палатах») «И сказал Господь: "Поди вынь из родильницы душу и узнаешь три слова: узнаешь, что есть в людях, и чего не дано людям, и чем люди живы. Когда узнаешь, вернешься на небо"». (Лев Толстой. «Чем люди живы»). *** Дайте Библию маленькой девочке, умеющей читать - и тут же полУчите в ответ недоумение: «Да здесь же совершенно ничего не понятно!» Вот и героиня постановки «Чем люди живы» - деревенская девочка, от имени которой ведётся повествование - не является исключением из общего правила. Говорила ей мамка, говорила: «Читай Библию, в ней - вся правда!» - и послушно читала она эту толстую книжку, да ничего так и не поняла. Нет, все-таки разобрала среди превеликого множества незнакомых слов одну-единственную понятную фразу - про то, что нужно любить друг друга. Вот о ней-то, о любви, которая «долготерпит, милосердствует, не завидует, не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит», - и идёт речь в постановке режиссёра Татьяны Тарасовой по притче Льва Толстого. Ну казалось бы, чего проще: поставить коротенькую пьесу «один в один», как Толстой написал. Согласна, проще, но при этом спектакль стал бы похож на нравоучение, которое строгая учительница читает в школе своим подопечным. А у Татьяны Тарасовой и «Ведогонь-Театра» получилось весело, не занудно, с песнями, огоньком, ударным «ботиночным» соло и акробатическими этюдами на скамейке. И при этом, заметьте, основная мысль притчи нисколько не затушевалась! Настоящая находка для этой постановки - молодая актриса Евгения Михеева, исполняющая роль той самой девочки-рассказчицы. Где-то год назад Евгения поразила меня своей яркой игрой в «Центре Драматургии и Режиссуры», в спектакле «Тимур и его команда», где она исполняла роль девочки Жени. Спектакль «Чем люди живы» не стал исключением. Евгения пела, кувыркалась, с детской непосредственностью изображала богатого господина в шубе и «с вот та-а-аким пузом»... А если требовалось - могла и сапожника Семена уму-разуму научить. Доказать ему, например, что настоящие мужчины людей в снегу замерзать не оставят. Вот, значит, как оно бывает: в Библии девчонка ничего понять не смогла, а душа у неё все равно добрая! Илья Роговин и Марина Бутова исполняют в этой постановке роли мужа и жены - Семена и Матрены. С легкой иронией относятся артисты к своим персонажам. Зимой они вынуждены выбегать из хаты поочерёдно, так как тулуп у них - один на двоих. И, конечно, не обходится у них без ссоры, когда Семен, расстроенный «обломавшейся» сделкой, пропивает 20 копеек, посчитав, что это - все равно «не деньги». Хотелось бы отметить также красивое пение Марины (с подпевками Евгении), придающее постановке неповторимый «деревенский» (и сказочный) колорит. «Хочешь, чтобы Ангел на сцене получился настоящим - позови на эту роль Ярослава Шевалдова!» - это бесспорная истина. Ярослав, известный мне по блестящему исполнению роли Князя Мышкина в интерактивной постановке «Идиот», по праву получил в сегодняшнем спектакле немногословную, но такую важную роль. Ангел у него - необычный: весь встрёпанный, с перьями в волосах, Богом наказанный и из списка Сил Бесплотных вычеркнутый. Но не навсегда, а временно, пока не узнает он ответы на три жизненно важных вопроса. Да нам, неразумным, их не поведает. Зато как же загораются глаза Ангела в конце постановки! С какой прекрасной улыбкой повествует он о том, что задание Бога наконец выполнено, и можно снова обрести крылья и лететь высоко-высоко... И быть спокойным, зная, что миром правит Любовь, и люди, Божьи творения, готовы во имя любви этой жертвовать и спасать, верить, надеяться и делать добрые дела. А это значит, что в каждом из людей живет Бог. После просмотра этого спектакля очень хочется стать хотя бы немного лучше, мягче, добрее, отзывчивее. Я уверена, что каждый из зрителей в той или иной мере проникся этим чувством. А это значит, что цель, поставленная теми, кто трудился над этой постановкой - достигнута.